本篇會著重在我調整每個步驟時的想法，大部分功能的特性就不會再次講解，如果有忘記的地方可以參照以前的教學。


下面就以這張蠻受大家喜愛的東京鐵塔的夜景做示範。

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原始的檔案是這個樣子。


後製時我第一件會做的事就是對鏡頭做校正，再來就是調整垂直水平和透視。因為照片一直處在變形或歪斜的模樣會讓我感到很彆扭，如果一直維持這樣的狀態修圖，我想我本人是絕對會生病的。

第一步是打開鏡頭校正，可以看到暗角消失了，原本左下角變形較嚴重的建築也直了起來。


接著搭配自動校正，但有時不會很精準，所以我再手動旋轉裁切調整一下。



照片看起來舒服了，人精神也變好了。接下來我選擇直接把清晰度尬到 +30。因為當時的鏡頭是非常普通的 Kit 鏡，畫質蠻軟的，所以此處我下手比較重，如果用比較高級的鏡頭我通常不會調整超過 +10，各位在調整時可以自己再拿捏。


接下來就是透過基礎面板來調整階調，我先加了白色跟黑色還有對比度，讓最亮跟最暗都擴展到接近白和黑，讓圖更硬一點。接著再提高一點陰影跟降低亮部，修正因為調整黑白而被拖動的亮暗部。

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大致的調性調整好後，再進一步用曲線來調整階調和顏色。

先微調一下整體的曲線，讓亮部更亮，暗部更暗，反差擴大，整張照片看上去會更清晰。（大家可以注意到直方圖的最亮和最暗都乖乖站在原地，沒有溢出，個人覺得曲線是很棒的調整工具）


接著用曲線初步調色，我調整這張照片時的順序如下：

1.我當時比較喜歡偏青的風格，所以先提高亮部的藍色，再來提高中間調和亮部的綠色，讓整體更多青色出來。



2.結果提得有點高，再提一點紅色補回來，感覺暗部紅色太多，壓一點下去。


每張照片的色彩組成都不同，上面的調色步驟是想讓大家了解我面對這張照片時在想什麼，切記不要直接搬移到其他照片上呀。

顏色初步調整好了，但因為對三條曲線都做了偏 S 型的調整，所以明暗對比更強了，此時我覺得有點過頭，再用區域曲線調整一次。這個介面可以跟 RGB 曲線分開使用，也是我非常喜歡的功能。

剛剛調整完後我覺得暗部的建築都太黑了，所以把深色調大幅調高，也稍微挪動了一點點陰影，想讓整體看起來是我喜歡的清麗的感覺。同時也調整了一些淺色調來修正亮部的部分。


因為剛剛是對比太強而影響到色彩的緣故，才讓我覺得畫面夠青，重新調整階調後後又覺得不太夠，所以再用 HSL 調整一次。

畫面整體都是藍色組成，色相 -3 就偏移很多，大致上就是下圖的模樣了。水綠色的影響很細微，我調整了比較多，讓色彩的過渡更舒服一些。最後再增加一些飽和度，讓顏色是自己滿意的模樣。


到這邊大致就已經完成了，最後再回基礎微調一下，我只挪動了一點黑色，修正一下剛剛在提高藍色亮度時造成的偏移。


最後調整一下雜訊跟銳利化，完成。

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以上就是我的流程分享，最後再補充一些心得，這兩年來我認為調色最重要的部分，就是要有一個明確的想法，再順著那個想法下去做拆解，步驟就可以比較精簡。像這篇我只用幾個工具就達成。分割色調跟校正都沒動到。

其實 Lightroom 中的後製流程沒有一定的規律，很多調整也會彼此互相影響，來回不斷修正也是常有的事，就如同我也沒有辦法在曲線就把顏色定調，還是用了 HSL 來調整一樣。這篇的用意只是讓大家參考一下我的流程，不一定要跟我一樣，希望大家看了之後能夠有一些收穫。

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本教學文章由作者Jongraphy編寫於網誌AD ASTRA上，如需轉載請註明出處，謝謝。