但事實上不是如此，除非拍攝的畫面極其單純，否則後製能發揮的空間，或是整張照片的調性，其實早在最開始按下快門那一瞬間就已經決定。


在進入後製的綜合運用之前，我想就先來聊聊一些拍照時就要注意的要點吧。


曝光

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首先要注意的就是曝光，當前期拍攝的曝光不理想時，後製能調整的空間就會被縮減。

首先以這兩張以不同曝光設定，拍攝同一畫面的照片作為示範，彼此間相差了 4EV。


先把左邊曝光不足的照片，調到跟右邊一樣亮，可以看到調亮後暗處多了許多雜訊。


如果把右邊過度曝光的照片，調到跟左邊一樣暗，可以看到過曝的地方已沒有任何畫面資訊，就算調暗也只是一片灰白色。


既然我們現在知道過度曝光、曝光不足的照片在後製時各自會面臨什麼樣的問題，那我們平常該以怎樣的原則來曝光比較好呢？

如果以有要後製為前提，整體來說我會建議「在亮部不過曝的前提下，盡量拍得越亮越好」，也就是俗稱的「向右曝光」（ETTR）。

此處所謂的「右」為直方圖的右邊，也就是說要盡量將像素資訊都堆積在右邊，以不過曝為前提，能拍多亮就多亮。

為什麼呢？ 因為感光元件的特性如下圖，對光線的感應呈線性分佈。

以 14 bit 的 RAW 檔為例，2 的 14 次方為 16,384，暫且先把它看做總共能儲存 16,384 級色階，然而這些色階並不是平均分給每個區域的，從右邊數來，最亮的第一個區域就包含了一半，也就是 8192 級，第二個區域是前面的一半，有著 4096 級，依此類推。

由此可知，絕大部分的電荷訊號，都被用來記錄約 -1 到 +1 EV 之間的資料，越暗的地方能分到的訊號越少，當你想要調亮的時候，就會跑出許多雜訊。

因此向右曝光，就是盡可能地把畫面都放在能紀錄最多資訊的部分，這樣做就可以在保留細節的同時讓雜訊盡可能地降低，畫面會較乾淨。

雖然向右曝光聽起來很理想，但實際操作時還是要看拍攝內容。當光線的明暗反差不會太大，或是在可以反覆重新拍攝的場合下，可以多多嘗試向右曝光沒關係，但若是遇到明暗反差極大，或是活動攝影之類無法重來的場合，稍微向左曝光可能會更保險一些，畢竟調亮只是雜訊多了點，至少還有畫面，不像過曝會完全沒有資訊可以救回來。

以上說的是拍攝 RAW 檔的情況，如果是想拍攝 JPG 直出的場合，因為 JPG 是帶有 Gamma 的，就會變成如下圖的非線性分佈。


由於資訊量沒有 RAW 來得那麼多可供調整，所以我會建議正常平均曝光就好，盡量不要太過向右或向左。


構成畫面的元素

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在我剛開始拍照時，總以為無論什麼風格都能靠後製達成，但後來才知道其實是不行的。因為畫面中大大小小的元素，都不斷地在影響整張照片的基調。

從大範圍來看畫面的元素的話，陰天還是晴天、順光或逆光、光是硬的還是柔的、拍攝的時間點、畫面的整體色彩分佈、焦段是廣闊的還是壓縮的⋯⋯等都能夠產生截然不同的影響；從中小範圍來看，建築與街景的差異、植物類型的不同、室內裝潢、服裝、裝飾物與細節⋯⋯等也是同理。

以這兩張照片為例，同樣都是登山跟背影，但彼此都很難調成對方的樣子，因為光線、焦段、時間點實在相差不少。


但剛接觸攝影時，可能會簡單地想說：「只要上了類似的山頭拍攝，之後再調一下就可以達成任何想要的感覺」，實際拍攝後卻往往差強人意，原因常常不是在後製的調整上不夠純熟，而是前期就沒有考慮到要讓畫面中有適合的、可供調整的元素。

就如同標榜「美式」婚禮風格的攝影師，如果不讓他拍攝戶外婚禮，硬是把他放到閃著七彩霓虹，不管綠光藍光都打在人臉上的的婚宴會館，或是頂著五顏六色頂棚的流水席，這樣還要叫他拍出「美式」的風格就很強人所難。或是很多人喜歡的「日系」照片，也是一樣的道理。

由光線、建築、自然環境、焦段、家具、衣著、使用的物件、生活模式⋯⋯等無數細節所組成，才是我們最終看到的「風格」，而不是只有調色的色調。

除非是單拍背景單純的物件特寫、背景單純的人像特寫⋯⋯等把周遭元素影響最小化的題材，才有辦法透過調色，較輕易地在風格之間變換，否則多少都會受到影響。

所以想要拍出什麼風格的照片之前，不妨先留意一下畫面中的元素是否符合該風格的樣子。


構圖

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這裡並非要教大家各種神奇的構圖方式，而是想再次提醒一些基礎的東西。

除非是街頭快速抓拍，否則可以多注意水平、透視等容易歪掉的地方。 雖然可以透過裁切或校正來二次構圖或改善，但也會被迫捨棄很多畫面，如果能在一開始就做好，後製時能發揮的空間就更大。


以上這幾個簡單的要點希望對各位有幫助。

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本教學文章由作者Jongraphy編寫於網誌AD ASTRA上，如需轉載請註明出處，謝謝。