直方圖

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在講基本功能之前先帶大家認識一個圖表，那就是直方圖（Histogram）。Lightroom將這張圖放在編輯相片介面的最上方，重要性可想而知。



如果一時看不懂沒關係，在此先給大家看一個圖表。(這是我自己隨意做的圖表，數據取自觀光局。)



相信各位可以快速地看懂，這張圖顯示出了每年來台灣的旅客人數越來越多。

可能大家會覺得熟悉，心想「這不是長條圖嗎？」，沒錯，直方圖跟長條圖非常類似，差別在於直方圖的兩側所統計的必須是連續的數值，而長條圖並不一定，除了數值外，也可以是不同對象的比較，像是把上圖的底下的年度替換成不同縣市，就從數值變對象了。

接下來讓我們來圖解一下照片的直方圖。



跟長條圖相似，橫軸由左到右代表著亮度從0%到100%，最左邊是全黑，而最右邊是全白。縱軸則代表著每個亮度上有多少像素分佈。

Lightroom的直方圖是由紅、綠、藍三個顏色通道所組成，三個通道重疊的部分以灰色顯示，兩兩相疊的部分則會以青、黃、洋紅三種顏色來顯示，比起亮度分布圖還多了顏色的分布狀況，讓使用者更好參考。有關顏色的內容會在之後色彩原理的章節做說明，在此先繼續了解直方圖。

現在就讓我們來快速看一下曝光跟直方圖的關係，下面是我在丹麥皇家圖書館拍的一張照片以及他的直方圖，看得出像素的分布還算平均。





現在我將其調到過曝，可以看到直方圖的資訊都集中在右邊的亮部，全白的部分也堆積了很多像素，表示那些部分已經看不出任何東西，變成了白色。





我再將其大幅調暗，可以看到直方圖的資訊都集中在左邊的暗部，全黑的部分也堆積了很多像素，表示那些部分已經看不出任何東西，變成了黑色。





透過上面的範例，相信各位已經對直方圖與照片的對應關係有了初步的暸解，或許此時你會心想：「那是不是第一張照片中的直方圖就是『正確』的呢？」

其實並不是，我們再看幾個例子。

下面是我在德國國會大廈拍的照片和他的直方圖。





雖然照片看起來還蠻正常，但直方圖的資訊整體偏右，主要是因爲畫面中有不少白色和接近白色的部分，雖然室內清楚，但室外的天空是接近過曝的，加上玻璃的反光、白色的地板，這些地方都被轉化成亮部的資訊，造就了這張直方圖的模樣。在一大片雪地拍攝的照片也會出現這樣的情況，一些比較高調的照片也會有著這樣的圖形，但並不代表著錯誤。

下面是前幾年幫1976樂團拍攝現場演出的照片，以及他的直方圖。





無論是從照片還是直方圖，都能看出整體是偏暗的，但這正是我想要的。這是準備開始演出的前一刻，觀眾剛結束歡呼，只有些許的聚光燈照射在團員身上，和一些反射到前排觀眾的微弱光源，充分地表現出那一瞬間的寧靜。雖然像素都集中在暗處，但因為光線照射得很恰當，整體畫面還是有著立體感。

著名影集《冰與火之歌：權力遊戲》中也常常出現許多室內、夜晚、洞穴、地牢等昏暗的場景，若是將那些片段擷取下來看，直方圖也會是大量偏左的情況，但畫面卻做得很細膩，用「暗中有暗」來形容再貼切不過。如果沒有看過這部作品，可以來這篇介紹每一季使用的色彩的文章裡看看影集的截圖。

因此直方圖只是一個協助攝影師判斷的工具，並沒有一個絕對正確的模樣，配合照片一起解讀才能好好發揮功用。

看得懂直方圖後就能多一項判斷的依據，跳脫出「全憑感覺」的困境。像是在烈日之下拍照，因相機螢幕的亮度沒這麼強，導致瀏覽時看不清楚畫面，就可以透過相機內的直方圖資訊，來了解是否有達到自己想要的曝光度。

如果在電腦上觀看直方圖，發現到數值大量偏右卻還是覺得很暗，或是大量偏左卻還是覺得很亮，此時就要注意自己的螢幕是否有妥善設定，以及注意環境的照明是否太強烈或不足，否則在這樣的情況下進行修圖，一換到正常的螢幕上觀看，就會跟所想要的結果相差甚遠。


白平衡

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看完了直方圖，緊接著下方的第一項調整參數就是白平衡。在開始調整之前，一樣先帶大家快速了解一下。



白平衡，顧名思義就是對白色做平衡，讓白色的地方呈現白色。對於人類的眼睛來說，無論光源偏什麼顏色，只要環境的資訊量夠，在他底下的白色物體，都會被大腦自動修正成白的，但對於相機來說，它只負責忠實地記錄現場的資訊，因此需要對其修正，才能正確顯示出我們想要的色調。

舉個例子來講，假設今天在一個燈光暖黃的房間，桌上放著一張白紙，如果讓一個人站在桌前對這張紙做描述，他會說「這是一張白紙」，而不會說「這是一張黃紙」，縱使整個房間都被一層橘黃色所籠罩。

但相機目前還無法像人類一樣，因此它需要一個可以作為參照的東西，好讓他做修正，而這個參照物就是就是色溫。



當你告訴相機目前的色溫值，他就會以這個數值為基準來計算出照片的色彩，而這個計算是以白色作為基準色，因此就稱為白平衡。

但色溫只能調整偏藍或偏黃，這樣還沒有辦法做出完整的白平衡，還需要有另外一個變量，而最合理的就是選擇與普朗克軌跡正交的方向，再增加一個調整方向，因此除了色溫之外還有個色調的調整。

(圖中的曲線就是普朗克軌跡)

如果對於解釋感到頭昏的話，在此就直接進入實用的範圍。

1. 色溫：往左調，照片顏色會變藍，數值越低越藍；往右調，照片顏色會變黃，數值越高越黃。

2. 色調：往左調，照片顏色會變綠；往右調，照片顏色會變洋紅。

也許有人會有疑問，色溫不是數值越低，顏色越暖嗎？為什麼在這邊卻是相反的呢？那是因為白平衡是一個修正值，當你輸入3500K的時候，實際上是在告訴電腦或相機說「這個環境很黃，大概是3500K的色溫那麼黃」，那它的反應當然就是加藍，好讓顏色平衡回來。

雖然是用來還原色彩的工具，但善加利用也可以為照片帶來不一樣的氛圍，底下的照片就是把色溫調暖，讓原本是破曉的日出變成了像是黃昏時分的氛圍。




基本功能

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終於來到了基本調整的部分，雖說是基本，但也是非常重要的部分，在這裡好好調整就可以省下很多後續的麻煩。



白平衡
首先依然是白平衡，上面已經做過介紹，這邊就講一下他的一些小工具。左邊的滴管是用來快速修正白平衡用的，點一下之後，點選畫面中原本應該是中灰色的地方，就會快速地修正白平衡，但不一定會十分精確。若拍攝時搭配灰卡來使用的話效果就會準確許多。如果是RAW檔的話，點一下「白平衡：」右邊的選項，就會出現一些內建的白平衡選擇，像是拍攝時設定、日光燈、陰天......等等。

曝光度
往左減少曝光，往右增加曝光。Lightroom曝光度值的遞增與相機光圈值的遞增等量相當，+1.00的調整就類似於增加1格光圈，-1.00的調整就類似於減少1格光圈。

對比
往左降低對比，往右增加對比。簡單來說，增加對比就是讓畫面中亮的部分更亮、暗的地方更暗，降低對比則相反。對比同時也是讓照片令人感到銳利的元素之一。

接下來的四個控制項目能將畫面中的明暗區域分開調整，做到比較仔細的變化。像是「把過亮的部分稍微降低一點亮度，但不影響整體的曝光度，同時提升一些暗處亮度，但最暗的地方維持不變」這類的操作方式，堪稱十分好用的功能。

亮部
對影像「稍亮」的區域做調整。往左使亮部變暗，並恢復亮部細節，往右使亮部變亮。

陰影
對影像「稍暗」的區域做調整。往左使陰影變暗，往右使陰影變亮，並恢復陰影細節。

白色
對影像「白色和接近白色」的區域做調整。往左降低亮部全白的部分，往右增加。

黑色
對影像「黑色和接近黑色」的區域做調整。往左增加黑色（將更多的陰影調整到純黑色），往右減少黑色。

在調整這四個參數的時候，也許會面臨到不太好判斷它們所對應的部分的情形，此時教大家一個非常實用的小技巧，那就是把滑鼠游標移動到上面的直方圖，系統就會用區塊標示出每個選項在直方圖上相對應的部分。此外還有一個更實用的技巧，按著直方圖的該區域，左右移動就能直接調整對應的選項。



而在調整時必須注意到一個重點，畫面中若是原先就已經是非常死白的部分，很有可能會調不回來，硬拉只會變成一片詭異的灰色；反之黑色也相同，若原本就沒有任何曝光的地方，硬拉只會變成一片充滿雜訊的灰黑色，因此在拍照時就要十分注意，減少無法挽救的情況發生。

了解了這四個控制選項後，就來說說怎麼看出照片中被調到溢出的部分，畢竟在長時間修圖之下，眼睛很有可能因為疲勞而降低判斷能力，藉助這個功能可以好好地看出照片中全黑和全白的區域。

剪裁指示器
在直方圖的上方兩側有兩個三角形，稱作剪裁指示器，剪裁（clipping）指的是畫面中被調整到超出最亮或是最暗，變成全白或全黑的部分（對應直方圖的最右和最左側），如果這兩個三角形沒有出現，請對直方圖按「滑鼠右鍵 -> 顯示剪裁指示器」來打開。

黑色的指示器位在左側，白色的指示器則是在右側。三角形預設是灰色的，當剪裁出現時就會變色。根據不同顏色表示哪些顏色通道被剪裁，當所有顏色都被剪裁時就會以白色來表示。把滑鼠移至指示器，就會直接在畫面中顯示剪裁的區域，全白的地方會以紅色表示，全黑的地方會以藍色表示。





滑鼠左鍵按一下三角形就可以讓它保持開啟，可以一邊調整參數，一邊注意畫面中的剪裁區域。也可以在調整上面的四個參數時，按住 Alt (Windows) 或 Option (Mac OS) 來預覽剪裁。

清晰度
清晰度是針對照片中間調的部分做對比度的強化，能有效地突出畫面的細節和紋理，對於很多類型的照片都很實用，但人像應該要適度或避免使用，以防強化了肌膚紋理和皺紋而顯老態。調整時也要注意是否過度強化，否則可能會讓每張照片看起來都像是災難片一般。可以先試著調整看看，日後有關銳利度的章節內會再做更詳細的解說。

接下來的兩個參數都是有關顏色的調整，但略有不同，在此把順序反過來，先說說飽和度。

飽和度
平均調整照片中所有顏色的飽和度，+100時為原本飽和度的兩倍，-100時則變為黑白。

鮮艷度
只調整照片中色彩飽和度較低的部分，對原本就很飽和的部分影響較小，同時也會對膚色作保護，防止過度飽和。

在此提供範例，以便大家快速了解。底下為原圖。



將鮮豔度+40的結果如下圖，可以看到淺色的牛仔褲、天空、樹葉等原先飽和度比較低的地方變得比較飽和，但整體還算自然。



將飽和度+40的結果如下圖，可以看到膚色已經開始顯得不自然，而後方車子的紅色烤漆也快要變成一片純色。



因此在有人或是整體色彩濃度較高的照片，推薦使用鮮豔度來做調整，比較不會有下手太重的情形發生。

基本功能就在此告一段落，雖然名為基本，但每項調整組合起來也是會有各種不同的結果，還是要好好練習和嘗試，才能掌握到自己心目中最理想的調整方式。

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本教學文章由作者Jongraphy編寫於網誌AD ASTRA上，如需轉載請註明出處，謝謝。