HSL簡介

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HSL為Hue（色相）、Saturation（飽和度）、 Lightness（明度）的縮寫，主要是將RGB色彩模型以圓柱座標表示出來，以便更直觀地表達顏色。

比起用「由50%藍、50%綠、100%紅所組成」這種難以想像的敘述來描述一個顏色，透過HSL能更容易地將它指出來。

Hue（色相）：色彩的基本屬性，在HSL中以0度為紅色、60度為黃色、120度為綠色、180度為青色、240度為藍色、300度為洋紅色。透過下圖的色環能夠快速理解一下。


Saturation（飽和度）：色彩的純度，越高色彩越純，越低色彩越灰。

Lightness（明度）：色彩的亮度，越高色彩越白，越低色彩越黑。

將三種屬性結合成一個圓柱，就產生了如下圖的HSL色彩空間。



對HSL有了初步的了解後，就來看看它在Lightroom中的應用吧。



在Lightroom使用HSL介面

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在Lightroom中的HSL介面有兩種排列方式，一種是依照分類，另一種則是依照顏色來排列，可以依自己的喜好來切換。


首先是關於色相的調整，以紅色為例，往左調整會讓紅色偏向洋紅色，往右調則會讓紅色偏向橙色。


其餘的顏色也是如此，往左（減數值）就會讓顏色在色環中往逆時針偏，往右（加數值）則是往順時針偏。若是記不清楚也沒關係，仔細看調整桿後面，有用顏色表示了該調整方向的色偏，可以作為參考。

接著是飽和度。往左調（減數值），顏色的純度會逐漸降低，直到變灰；往右調（加數值），顏色的純度就會越高。


在這裡必須注意到一件事，上圖雖然將紅色的飽和度減至最低，但並沒有完全變成灰色，這是因為那塊顏色中並不是只有紅色，也包含了一部份橙色，因此在把橙色的飽和度也降至最低後，才完整地變成了灰色。這個道理在照片中也一樣，調整時必須留意調整目標的顏色組成，不然就很容易在兩個顏色的過渡間出現斷裂的情形。

再來是明度，往左調（減數值），顏色的亮度會逐漸變暗；往右調（加數值），顏色的亮度就會逐漸變亮。


跟飽和度一樣，調整時也需要留意顏色的組成。

接下來就以這張照片為範例，實際來操作看看。


在調整之前我們必須知道調整目標的顏色組成，為了方便各位觀察，在此用了Photoshop的滴管工具將顏色選取出來。


從上圖可以得知岩壁的亮面是橙色，天空是藍色以及微量的青色，樹林是綠色及一些黃色，草地是黃色。

接下來我依自己的喜好調整，因為我想讓草地跟樹都稍微不要那麼黃，往綠偏一點點，因此在綠色跟黃色都加了色相。天空也讓他從青色往藍色偏一些。

接著想讓天空的顏色深一點，因此增加了藍色和青色的飽和度，並微微減低藍色的明度。而天空加深後，我想讓前景可以跟他有個對比，因此最後增加了橙色、黃色、綠色的明度，讓岩壁的亮面和草木都更跳出來一點。


結果如上圖，有著我想要的變化又不會調得太過頭，正是我喜歡的樣子。大家也可以依自己的喜好試試看。

最後再介紹HSL介面中一個好用的小工具，三種調整的左上角都有個圓圈，點選後可以直接在照片中按住並拖曳，它就會自動幫你計算有哪些顏色，並調整你所選的地方。


以上就是關於Lightroom中的HSL的介紹，接著我們來看看分割色調。



在Lightroom中使用分割色調介面

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在HSL之下就是分割色調（Split Toning）的介面，這個功能主要是用來增加亮部跟暗部（陰影）的色彩，介面如下。


色相即是上面出現過的那個色環展開成一條線，讓使用者選取顏色，飽和度是用來調整所選的顏色的濃度，平衡則是調整要讓暗部或亮部哪個影響多一點。以下就用灰階圖來示範。


首先我在亮部選取了青色，將飽和度慢慢增加，可以看到亮部逐漸被青色所覆蓋，並隨著飽和度逐漸加深顏色。


接著我在暗部選取了紅色，並將飽和度增加至跟亮部同樣的數值，此時可以發現暗部被紅色覆蓋，而亮部跟暗部的影響各佔一半。


此時我將平衡往左調（減數值），可以發現暗部的紅色逐漸多過亮部的青色，到-100時幾乎已經見不到亮部的影響。


將平衡往右調（加數值）也一樣，亮部的影響會逐漸擴大，直到幾乎看不見暗部的影響。


至此我們能得知，平衡是用來控制兩邊影響的比例，往左（減數值）會將畫面更多地方視為暗部；往右（加數值）會將畫面更多地方視為亮部。

了解了如何使用分割色調後，接著就來講講如何應用在調色上。

雖然色相中有著各種顏色可以選擇，但並不是隨意搭配就會獲得理想的結果，在此就來介紹一種常見的組合——暗部跟亮部分別使用互補色來搭配。



雖然乍看之下會覺得很突兀，但其實自然界中有不少令人覺得美麗的場景也是如此，像是沈入大海的夕陽、櫻花樹盛開的綠地...等。

而這些互補色最常用的組合即是青色和橙色，不少電影中也會出現類似的色調，這是因為人的皮膚跳脫不出橙色跟黃色這個範圍（外星人除外），而為了保護膚色的自然，無論人是處在亮部或暗部，勢必有一邊的色調會鎖定在黃橙色，此時若要使用互補色的配色方式，另一邊自然就會選擇青色或鄰近青色的顏色。

以下就用這張照片為例。


由於照片中人的皮膚還有顯眼的磚牆都處在亮部，因此採用暗青亮橘的配置，再根據畫面來調整濃度跟平衡。


成果如下，雖然有些部分的顏色與分割色調有所衝突，造成畫面比較沒有原本那麼透亮，但對於想對照片進行快速調色來說，結果也算是可以接受的程度。


有關照片的顏色跟分割色調的衝突可以參考之前這篇基礎色彩原理。

由於分割色調是針對亮部跟暗部來進行調色，因此比較適合用在明暗分明的照片上，像是逆光的照片就很合適。除此之外還有另外一個適合使用的時機，那就是飽和度比較低的照片，以下以這張圖為例。



一樣採用了青色跟橙色的組合，但這次我用了亮青暗黃，因為想讓亮部的山海呈現青色，暗部的樹木呈現橘黃色。


結果如下，雖然樹木一部分的亮部依然變成了青色，但整體來說還算不錯。





本篇就介紹到此，希望大家有所收穫。

在很多情形下，這兩個功能調整起來比曲線更直觀且快速，但也比較容易因為調整過頭而產生不自然的色調，可以根據照片的性質來交替使用，以達到較理想的結果。



分割色調介面改版 - 顏色分級

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Lightroom Classic 在 2020 年 10 月的 10.0 版更新後，把分割色調改進，變成了顏色分級工具，實用性大幅提升。

原理基本上都跟上述的分割色調差不多，底下就來快速介紹一下。

可以看到介面變成三個轉盤，多了一個中間調，不再是暴力的明暗二分法。


三個部分各加不同顏色，可以看到影響範圍大概也分成三塊。