X-S10 心得請見這篇：

有些老朋友可能偶爾會聽我提過，我人生中第一台專業的數位相機就是 X-Pro1，而為何是它，以及它陪我走過了哪些風景，我似乎都沒有好好談過。

 
本來只是想簡單聊一下，發現內容越打越欲罷不能，索性想從為何開始攝影講起，快速回顧了我 2012-09 至 2015-02 的攝影時光，字跟圖都不少，大家就當小故事看看吧。 

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其實在更早之前，我就有用底片相機在紀錄生活，以很隨興的速度在拍攝。

至於為何會接觸底片機，則是因為當時喜歡聽的一些獨立樂團中，總會有一些成員也喜歡用底片機拍照，經常看他們的一些網誌和相簿，覺得非常地迷人，於是自己也栽進了這個世界。 

那時還沒有想過要認真拍照這件事，會從底片進入數位反而是另一個原因。

 
當時比起建築，對於平面設計更有興趣，而比起圖庫能購得的素材，更想自己捕捉一些更獨一無二的元素來使用，因此需要一台畫素高一點，更專業一點的相機，加上自己之前就有在用底片紀錄生活的習慣，覺得買了也可以更節省底片，怎麼看都很划算。 

而那個時候為何會選 X-Pro1，就是因為先前的底片經驗，和新手的貧乏認知造成的，但也可以說是一種命運的牽引吧。 

在選擇的時候我先看了傳統大廠，如 Canon 跟 Nikon，發現自己怎麼都看不懂他們在幹嘛，完全不了解何謂 P/S/A/M 模式這些。直到看到富士的相機，發現跟機械底片機好像，快門有轉盤，鏡頭上的光圈環也好好地待在上面，都可以手動調整，然後看了一下價格，覺得敢訂這個價格，應該就是高階機種吧，看一下畫素覺得也夠（當時根本不知道片幅這種東西），就決定是它了。 

而當時還是學生的我根本負擔不起這筆費用，母親卻二話不說支持了我，這也是為何這麼多年器材來來去去，我始終留著 X-Pro1 和 XF 35mm Ｆ1.4 的原因，對我來說這已經不只是一台相機，而是一種他人的信任和自己的期許。更不用說它又陪我進入了攝影世界的大門，因此具有特別的紀念意義。之後靠著它和一些工作存的錢買了 Nikon 的 D810，再更之後的任何器材，就都是透過拍照來賺取的了，也算是對得起自己的期許了吧。 

而為何會選擇 XF 35mm F1.4 R，一來是因為當時的富士沒有幾顆鏡頭可以選，二來是同時臉書剛開始盛行，我加了很多攝影社團，可能是當時喜歡街頭攝影吧，覺得拍照就是要用同一個定焦焦段，用到十分熟練，與自己成為一體才有意義，所以就毫無懸念選擇了它，而不是 18-55mm。 

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接下來就開始放一些照片吧。剛開始拿到相機的時候真的是每天都在拍照，隨時都有想法，各種風格同時進行，完全不會感到無趣。 

一開始是不懂得調 RAW 檔，只會拍 JPG 的時期，也很喜歡使用黑白。 

這應該是我最前面幾張的照片之一，記得剛開始拿到相機沒多久，無法抑止自己想要拍一些廣闊的東西的慾望，於是騎車到了安平海邊，拍下了這張，到現在還是很喜歡。 

過沒幾天原本想要拍鹽田，但當時沒有智慧型手機跟導航，迷了路又下了雨，但雨停的時候在類似魚塭的地方拍到了很魔幻的暮色。 

也帶著它去旅行，拍途中的景色與認識的人。 

青旅認識的朋友，叫我幫她拍一張好看的照片，當時不喜歡糖水照，對於好看的定義是這樣的。 

看到相機有個全景功能，不免俗地也試了一張。 

此時除了一邊收集平面素材以外，也很喜歡關注生活中有趣的幾何或者線條： 

接著開始會調一些參數，於是不想再讓照片感覺那麼數位，拍攝內容到後製都有所改變： 

也開始嘗試一些抽象、不那麼像相片的內容： 

此時攝影的熱情正不斷提升，剛好開始可以投稿新一期的法國 PX3 國際攝影大賽，當時看到一些社團或報導，說上一屆哪些人得獎了之類的，當時年輕，傲氣比較高，左看右看總覺得「這種程度我應該也可以吧」，於是也選了幾張照片參加。 

不選還好，一選全中。一張建築得了非專業組的藝術類：建築的銅獎，一組在大港開唱拍攝的 LIVE 演出照片得到了榮譽獎。 

那張建築照片是我拿到相機後四個月左右拍攝的，年輕的自己無法收斂那份自傲，只想說很多人拍了幾年，拿個佳作般的榮譽獎就大肆宣傳，我可是不到半年就拿到銅獎呢。就因為評審的錯愛，讓我完全誤會了自己是天靈蓋噴出金光的難得的練武奇才，當下決定走上攝影這條不歸路。 

照片就是下面這張，內容我大致上是寫台灣鐵皮屋密度很高，在強光的照耀下產生強烈的反射，宛如下雪一班，標題我寫著都市雪。 

我只記得這是在學校的頂樓閒晃拍的，今天打這篇文章仔細看了一下拍攝日期，才發現是在我生日時拍的，覺得世界的巧合真的是很奇妙。 

隔年又投了一組 LIVE 演出照片到 IPA 國際攝影獎，也是拿到榮譽獎，後來就沒有參加這種規模的比賽了。

2014： 

雖然當時想著要走入攝影這行，但還沒有太多想法，剛好畢了業跑去當兵，想說在當兵這段時間，多累積一點可以運用在商業類型的拍攝當作作品集吧，於是就想著拍些人像。 

一開始沒有太多想法，只想著先把人拍好看再說。現在看了一下那次的拍攝，喜歡的反而是當初沒有太多感覺的這兩張，覺得很自然，光線也好。 

（再次感謝在當時我幾乎沒有人像作品，卻願意讓我拍的 Lena） 

接著就開始自己亂調一些顏色，當時沒有清楚的概念，都是憑感覺調，想要嘗試一種大概可以用在獨立音樂專輯封面上面的調調。 

也想拍些酷東西，拍了熱愛滑板的朋友，整晚都在請他秀一段。 

也在當兵的時候遇到了一個寶貴的機遇，認識了台中的新秘婕凰，她得知我有在攝影後，問我想不想試試看拍婚禮紀錄，後來她有案子時，都會順便問問沒找攝影師的新人願不願意讓我嘗試，就這樣漸漸開啟了我婚攝的案源，很感謝她。 

也因為拿著當時這種對焦性能的相機，應付了這麼多高強度的場合，加上現今相機的處理器越來越強，當大家在討論哪顆副廠鏡頭對焦不夠快之類的，其實對我來說都是足夠快的。 

現在回頭看，覺得這時的作品雖然都不成熟，但幸好有捕捉到真實流動的一刻，比起會隨時間改變的風格，這大概可以留得更久吧。 

一直以來也對拍攝 LIVE 很有興趣，先是做為觀眾拍了很多照片。 

這組就是 PX3 拿到榮譽獎的照片，Suede 來大港開唱時的演出，超好聽。

一些大小演出都會帶著相機。 

記得好像是搖滾台中還是哪個台中的音樂活動，記錄了盧凱彤身影，那時只覺得好好聽，吉他好漂亮。 

後來覺得還是很想真正以攝影師的身份拍攝樂團演出，當時剛好看到一位歐美攝影師的訪談（原諒我想不起是誰，我依稀記得他自己印了作品集，然後拿給紐約的一些策展人看，開啟了他的攝影生涯），他說道 “All you need is ask”，讓我當時勇氣都來了，於是就大膽寫了 Mail 給當時很喜歡的 MSF 的經紀人小柏，詢問有沒有合作的可能性。 

沒想到後來收到回應，說剛好他們準備要拍攝 Music Session 的影片，問我有沒有興趣順便去拍個幾張當做宣傳用，我記得我當下興奮地跳了起來，馬上跟最要好的朋友分享這件事。 

這兩張就是當時拍的，在北藝大的頂樓。 

後來陸續拍了不少他們的演出，也拍到了超級愛團 1976，也因為拍 1976 拿到 IPA 音樂類的獎，又因為拍演出認識了 Allie，再認識了餅乾，陸續拍了更多演出。這一切真的都非常感謝小柏當年的邀約，隨著年紀的增長，才知道要信任一個來路不明的毛頭小子是多麼慷慨的事。 

至於照片就已經是換了 Nikon D810 時期拍的，就不在此篇的回顧範圍內，以後想到也許會再寫一篇吧。 

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以上就是我用 X-Pro1 時的攝影回顧，之後陸續有更多不同的案源，也對相機比較了解，知道了 APS-C 的限制，對於更快的反應、更高的畫質和寬容度、更低的高 ISO 雜訊有需求，而升級到了 Nikon D810。 

而一開始提到的定焦鏡呢？雖不敢說熟練到與自己成為一體，但至少在拍照時能充分享受到世界與觀景窗連結的感覺，等效 50mm 已經變成我難以割捨的焦段。 

（簡易補充：APS-C 片幅的 35mm 約相當於全片幅的 50mm）

 
雖然換 D810 後想嘗試改變，先買了 35mm，過沒多久實在忍不住，又買了 50mm F1.8 G，一路這樣使用下去，歐洲那輯的照片就幾乎都是 50mm 拍的，少量 20mm。 

但 2017 年為了方便就換成了變焦鏡，再之後 2018 年換了 A7M3，因為 Sony 一直沒有心儀的 50mm 鏡頭，就再也沒有用過 50mm 了。 

雖然我也成長到可以自由使用不同焦段了，但在這期間拍照感覺總是缺少了什麼，直到前陣子買了 X-S10，接回 XF 35mm F1.4 那瞬間，我感覺一切都回來了。 

這才體悟到 50mm 之於我，就算不是尼特羅會長的感謝正拳，至少也是善逸的霹靂一閃，或是三井壽的三分球，有那麼幾個舉起相機的瞬間，就知道接下來的畫面就跟我腦中浮現的是一樣的，這是其他焦段都無法讓我產生的感受。 

如果有人看到這邊，想進入攝影的世界卻還沒有器材的話，建議好好選擇你的第一顆鏡頭的焦段，或是像我這樣交給命運，它有可能會在之後陪著你非常久，甚至形塑你的視野。

然後在此跪求 Sony 或其他廠牌，出一顆真正輕巧完美的 50mm for FE 接環。 

對比一下兩台相機的照片。 

我的 X-Pro1 跟 XF 35mm F1.4 R 都是日本製的，拿起來總是莫名滿足。機身上有不少痕跡，只要我覺得將來絕對不會二手出售的器材，我都喜歡不過度保護，讓它有隨歲月增長的使用痕跡。 

而換到 X-S10，機身就已經是中國製的了，XC 15-45mm 則是菲律賓製。 

最後就不放太多照片了，畢竟之後在我網誌上看到 X-S10 拍攝的照片的機會一定非常多，謝謝收看。